Produkcja: Lighthouse Immersive & Visioni Eccentriche
Twórcy: Massimiliano Siccardi, Vittorio Guidotti, Luca Longobardi
Miejsce: Art Box Experience, Fabryka Norblina, Warszawa
Termin wystawy: 24.03-2.07.2023
Po raz pierwszy w Europie i w Polsce - od razu z rekordem otwarcia! Multisensoryczna wystawa „IMMERSIVE MONET & THE IMPRESSIONISTS” w przestrzeniach Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina podbiła serca publiczności. 438 obrazów impresjonistów wykorzystanych w animacjach wystawy, opartych o najnowocześniejsze systemy mapowania wideo i efekty specjalne, w miniony weekend zobaczyło ponad 4 tysiące osób!
Dzieł Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa, Mary Cassatt, Paula Cezanne’a czy Eduarda Maneta w takim wydaniu Europejczycy jeszcze nie mieli okazji podziwiać. Nic dziwnego, że na wernisażu licznie przybyli goście, a bilety na weekend otwarcia wystawy „IMMERSIVE MONET & THE IMPRESSIONISTS” zostały błyskawicznie wyprzedane. 438 obrazów impresjonistów wykorzystanych w animacjach wystawy, opartych o najnowocześniejsze systemy mapowania wideo (półtora miliona klatek) i efekty specjalne, w ubiegły weekend zobaczyło ponad 4 tysiące osób! Dzięki sprawnej organizacji wstęp na wystawę jest płynnie regulowany i zwiedzający nie są narażeni na długotrwałe oczekiwanie w kolejce.
„Wystawa jest naprawdę cudowna, gratuluję”, „Przeżycia magiczne, polecam każdemu”, „Sztuka połączona z nowoczesną technologią została zaprezentowana w niesamowity sposób” – tak w social mediach komentowali wystawę pierwsi odwiedzający.
Cieszymy się niezmiernie się, że wystawa spotkała się z tak dużym zainteresowaniem i jest tak dobrze odbierana przez odwiedzających. Przygotowaliśmy ją wspólnie z Massimiliano Siccardo, zespołem Lighthouse Immersive i Visioni Eccentriche - producentami światowej klasy wystaw multisensorycznych. A projekcji najważniejszych dzieł impresjonistów towarzyszy ścieżka dźwiękowa autorstwa Luki Longobardi, dzięki której od razu przenosimy się do Paryża z lat 70. dziewiętnastego wieku. Ta wystawa to jednak nie tylko podróż przez epokę. Miks kolorów, faktur, wrażeń i dźwięków pozwala przeżywać widzom niezwykłe emocje. Dosłownie zanurzają się w pracach Moneta, Renoira, Degasa, Cezanne’a czy Pissarro – podkreśla Joanna Kowalkowska, prezeska zarządu Art Box Ecperience, jedynej immersyjnej przestrzeni w Polsce.
„Immersive Monet & The Impressionists” ma solidnie przygotowany wymiar edukacyjny, a bezpłatna aplikacja mobilna z treściami wzbogacającymi wiedzę o impresjonizmie prowadzi widzów przez wystawę.
Zwiedzanie zaczynamy od części edukacyjnej, która pozwala odwiedzającym poznać najważniejsze fakty dotyczące życia malarzy i samego nurtu impresjonizmu. W tej sali prowadzone są również zajęcia edukacyjne dla grup przedszkolnych, szkolnych i dla entuzjastów sztuki. Następnie czeka nas rozrywka w czystej postaci – sala pomyślana jako instaspot z magicznym mostkiem w Giverny w stylu japońskim z obrazów Moneta, gdzie w ruchomej projekcji na podłodze kwitną lubiane przez artystę nenufary. Można na nim zrobić sobie zdjęcia, . Widz znajduje się we wnętrzu obrazu! Uważni obserwatorzy mogą śledzić proces powstania znanego płótna, dzięki najwyższej jakości cyfrowej projekcji, która pozwala dostrzec ruchy pędzla malarza.
Główną przestrzeń wystawy, ponad 600-metrową salę z wygodnymi pufami i poduszkami dla publiczności, wypełnia ponad półgodzinny interaktywny spektakl animowanych dzieł mistrzów impresjonizmu, który otacza nas ze wszystkich stron i każe szeroko otwierać oczy w rytm muzyki opartej na kompozycjach m. in. Ravela i Debussy’ego. Obrazy pozostają w ciągłym ruchu i procesie transformacji: spotykają się, przenikają, tworząc sceny odnoszące się do stylu impresjonistów, ich wrażliwości, obyczajowości i sposobu postrzegania świata.
Imponująca frekwencja na wystawie potwierdza, że wciąż kochamy impresjonistów – mówi ambasador wystawy Stach Szabłowski. Ale mówi też o tym, że chcemy oglądać ich dzieła i w ogóle rzeczywistość, z coraz to nowych perspektyw, również tych, które otwierają przed nami zaawansowane technologie audiowizualne. W przeszłości reprodukcje zrewolucjonizowały świat sztuki oraz wiedzę i obieg informacji na jej temat. Teraz taką zmianę przynoszą media społecznościowe, VR, czy immersyjne instalacje wideo, takie jak ta, której możemy doświadczać w Art Box. Warto przy tym zauważyć, że te nowe punkty widzenia nie unieważniają dawnych: podstawą są wciąż te fantastyczne, rozsiane po muzeach i kolekcjach na całym świecie dzieła, o których opowiada wystawa. Wierzę, że dla wielu osób, które odwiedzą Art Box, będzie ona wstępem do dalszych poszukiwań, zainteresowania impresjonizmem, malarstwem, sztuką i jej historią – dodaje krytyk sztuki.
Wystawę „Immersive Monet & The Impressionists” będzie można oglądać w Art Box Experience w Warszawie do 2 lipca 2023 roku (Fabryka Norblina, ul. Żelazna 51/53, drugie piętro).
Bilety dostępna na stronie: /www.ticketmaster.pl
Czym jest Art Box Experience?
To autorski projekt, który łączy najnowsze techniki animacji komputerowej i wrażeń dźwiękowych z bogatym systemem projekcji obrazu w technologii panoramy 360º, animacji 3D i 2D, a scenografia – rezultat cyfrowej projekcji o najwyższej jakości – przybierać może różne barwy i formy. Zamiast jedynie oglądać historię, o której opowiada dana wystawa, zwiedzający staje się jej częścią, zanurza się w niej wszystkimi zmysłami.
Wyróżnikiem Art Box Experience, obok najwyższej klasy rozrywki na światowym poziomie, jest również treść edukacyjna, związana z kulturą, sztuką, historią, nauką, geografią, przyrodą czy modą. Przy wystawach multisensorycznych „Retro Warszawa” i „Save the Planet” partnerami są instytucje kultury i nauki o najwyższej renomie: Dom Spotkań z Historią, Fundacja Nauka o Klimacie, MHŻP Polin, Muzeum Warszawy, Muzeum Ziemi, UN Global Impact.
Art Box Experience jest wielofunkcyjną przestrzenią immersyjną, gdzie na styku sztuki, nauki, cyfrowej technologii i rozrywki powstają unikalne multisensoryczne wystawy, spektakle, koncerty i eventy. Ambicją jego twórców jest prezentowanie tam atrakcyjnych i wartościowych treści z dziedziny sztuki, nauki, edukacji, ekologii i popkultury. Jest owocem pasji, doświadczenia i kompetencji autorytetów świata nowych technologii, rozrywki i świata muzealnego: Joanny Kowalkowskiej (współzałożycielki Art Box Experience, absolwentki prestiżowej uczelni artystycznej Central Saint Martins w Londynie, projektantki i dyrektorki artystycznej wielu międzynarodowych projektów interdyscyplinarnych, łączących ze sobą teatr, sztuki wizualne, design oraz pasjonatki nowych technologii), Mateusza Labudy (wicedyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Warszawy, wieloletniego menadżera Maanamu, producenta muzycznego) i Piotra Sikory (współzałożyciela m.in. Platige Image, domu produkcyjnego „Dobro” czy Art Box Experience, międzynarodowego producenta filmów animowanych, cinematików do gier komputerowych oraz efektów specjalnych, nagrodzonych setkami nagród, w tym nominacjami do Oscara i brytyjskimi nagrodami BAFTA; do jego najbardziej rozpoznawalnych produkcji zaliczają się m.in. animacja krótkometrażowa Katedra, serial Wiedźmin dla Netfliksa, Wonder Woman dla DC Comics czy Melancholia i Antychryst Larsa von Triera).
Twórcy wystawy „Immersive Monet & The Impressionists”
Massimiliano Siccardi jest absolwentem London School of Contemporary Dance. W 1990 roku rozpoczął karierę w świecie video artu, gdzie szybko stał się cenionym twórcą mise-en-scène, współpracującym z choreografami z całego świata. Zaprojektował scenografie wideo dla licznych prestiżowych festiwali i gal międzynarodowych. Jest autorem video mappingu Bazyliki di Giotto oraz dla Teatro Petruzzelli w Bari, gdzie jedna z jego stałych instalacji wirtualnie odtworzyła freski kopuły. Massimiliano jest też cenionym fotografem, którego zdjęcia były pokazywane na wystawach w Spoleto i Rzymie. Obecnie pełni funkcję profesora przetwarzania obrazów cyfrowych w Accademia di Comunicazione e Immagine w Rzymie. W 2012 roku otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Romaindanza za swoje osiągnięcia w dziedzinie sztuki wizualnej w teatrze tańca. Od 2012 roku jest artystą-rezydentem w Carrières de Lumières – Atelier des Lumières, gdzie opracował mise-en-scène dla licznych pokazów cyfrowych. Obecnie pracuje nad projektami we Włoszech, Nowym Jorku, Berlinie, Lipsku i Rzymie.
Vittorio Guidotti jest absolwentem European Institute of Design. Jego praca dyplomowa z 2007 roku od razu zdobyła nagrodę na festiwalu filmowym Cortintesta. Współpracuje z Massimiliano Siccardim, z którym stworzył projekcje wideo dla Narodowej Akademii Tańca w Rzymie, stałą instalację dla Muzeum Tańczącego Satyra w Mazzara del Vallo w 2016 roku i tymczasową dla Muzeum Perfum w Grasse w 2017 roku.
Vittorio Guidotti był dyrektorem kreatywnym ds. animacji w pokazie cyfrowym, prezentowanym przez Les Carrières des Lumières. W 2016 roku pracował przy pisaniu i tworzeniu spektaklu Au pays d'Alice. W 2019 roku wraz z Massimiliano Siccardim i Luką Longobardim Guidotti stworzył show Vincent, które obecnie jest prezentowane w budynku Toronto Star w Toronto w Kanadzie.
Luca Longobardi to klasycznie wykształcony włoski kompozytor i pianista, który w swoich utworach używa elementów współczesnej muzyki elektronicznej. Urodzony w 1976 roku Longobardi studiował muzykę klasyczną we Włoszech i w Nowym Jorku, a w 2011 roku uzyskał doktorat w dziedzinie cyfrowej rekonstrukcji dźwięku w Rzymie. Jego dzieła ujawniają silne związki między muzyką klasyczną a współczesną. Doświadczenia, które zdobył jako muzyk teatralny, zwiększyły jego zainteresowanie relacją między dźwiękami a przedstawieniem. Jest autorem muzyki do przedstawień baletowych i filmów, a także instalacji i przedstawień sztuki eksperymentalnej (Atelier de Lumières w Paryżu, Carrière des Lumières w Baux-de-Provence, Kunstkraftwerk w Lipsku). W multimedialnych występach i nagraniach Longobardiego eksperymentalna muzyka elektroniczna spotyka się z czystą, eteryczną i pozornie prostą grą na fortepianie, w której brzmią głębokie emocje.
Więcej na: https://artboxexperience.com/.
